Chasing The Real Things er Raknes ́ tredje album med prosjektet STILLHOUSE, der Raknes synger og spiller kontrabass. Bassisten skriver låter innenfor americana-sjangeren, og både coverlåter og egne låter bæres av det genuine særpreget i Raknes kontrabass-spill og vokal. På plata har bassisten med seg flere gjester, og mest fremtredende er munnspilleren Mickey Raphael fra Nashville, som til daglig spiller bl.a i Willie Nelson band. I tillegg bidrar et stjernelag av norske artister – Unni Wilhelmsen, Ane Brun og Solveig Slettahjell – vokal, Ola Kvernberg – fiolin, Kjetil Møster-sax, Andreas Utnem – trøorgel og Per Oddvar Johansen – sag, – til at plata er blitt en musikalsk perle med mange paletter.
Nå er bassisten på veien sammen med Unni Wilhelmsen, og sammen har de satt sammen et variert, nydelig og sterkt repertoar. Unni og Steinar har begge svært uttrykksfulle stemmer, og kontrasten mellom de to gjør at de utfyller hverandre på en helt spesiell måte.
Raknes og Wilhelmsen har samarbeidet før, i forbindelse med Raknes sitt prosjekt STILLHOUSE – der han synger og spiller kontrabass. Kontrabass er det eneste instrumentet på scenen. Men Raknes spiller instrumentet som et orkester i seg selv. Han har en spillestil der han bruker fingerspill-teknikker som gjør at instrumentet fungerer både som en gitar og en bass. I tillegg tar han i bruk elektriske effekter, stomp box, og looping av både bass og stemmer. Dette er en konsert som varierer mellom det nære, intime og akustiske, – til store lydbilder med fullt rocke-trøkk.
Repertoaret er hovedsakling låter skrevet av Raknes, fra hans tre utgivelser i STILLHOUSE-serien, med hovedvekt på den siste plata Chasing The Real Things. I tillegg presenterer de fengende og særegne cover-versjoner av artister som Bruce Springsteen, Bob Dylan, og Depeche Mode.
Innendørs huskonsert ca. 40 plasser – dørene åpnes kl. 18:30 Servering av kaffe og kaker (inkl. i billetten)
HENHOUSE, et lydmalende band med Nils Einar Vinjor; gitar, Jørun Bøgeberg; 6 str. bass, og Trond Augland; perkusjon. Tre særegne musikere med godt tilårskommet spille-kameraderi, og konstant løs snipp i samspillet. Nå er finito-terskelen passert og herved presenteres nytt album Vol. 2, musikk som i likhet med Vol. 1 ble skapt i et restaurert hønsehus på Toten. En fargerik musikalsk blanding av freebag progblues rundt tematiske motiver og duft av vektløs klang med snev av rockjazz. Nils Einar Vinjors svevende gitartoneklangunivers, Jørun Bøgebergs personlige stil på 6 strengs bass og andre strengerier, Trond Auglands buldrende og svingende melodiske og piskende rytmer, blir summen Henhouse noe for seg selv, og forhåpentligvis til nytelse for så mange som mulig.
Innendørs huskonsert ca. 40 plasser – dørene åpnes kl. 18:30 Servering av kaffe og kaker (inkl. i billetten)
Solveig Slettahjell trenger knapt noen presentasjon. Hun er en av våre fremste og mest anerkjente sangere og har gjennom mange år som plateartist satt tydelige spor hos både publikum og presse over hele verden.
Solveig Slettahjell har alltid sunget, og har gjennom årene befattet deg med et bredt utvalg sjangere, først og fremst jazz og jazzrelatert musikk, men også mye musikk fra singer/songwriter- tradisjonen. I tillegg er det nære forholdet til norske samler og amerikanske spirituals fra oppveksten fortsatt klart tilstedeværende i uttrykket hennes. Hun og medmusikerne skriver mye av sin musikk selv, men Slettahjell anser først og fremst seg selv som sanger – noe hennes publikum gjenkjenner i hennes personlige og sterke tolkninger både av egen og av andres musikk. Som få andre greier hun å gjøre alt hun synger til sitt eget. Om det er originalkomposisjoner, popklassikere, viser, gamle spirituals eller julesanger er Slettahjells stemme en krystallklar og personlig avsender.
Plateslipp med Zitherman, Torsdag 16. juni 2022 i Stabbur Amfi – Gratis inngang.
Du inviteres herved til plateslipp med Zitherman i Stabbur Amfi
Torsdag 16. Juni 2022 kl 19. Gratis inngang.
Hjertelig Velkommen!
Gunnar Rotevatn Dahlen / Vokal & Gitar Simen Motrøen / Batteri Helge Løvoll / Bass Rune Glimsdal / El – Zither & Tangenter
«Norges vakreste hemmelighet: dette dalføret mellom Hallinger og Gudbranner. Der finner du Begnadalen. Mindre brautende og pågående, men med en inderlighet og en naturskjønnhet som forfatteren Mikkjel Fønhus introduserte for meg i min barndom. Nettopp her må jo alt ligge til rette for den fineste musikk. Og visst kom den: Zitherman. Dette albumet har i seg alle de kvalitetene vi kjenner fra den folkelige «innlandsmusikken» som Ål og Birgit Lien i nabodalen introduserte for 30 år siden. Men dette låter frekkere og friere. Selv instrumentet Zither, en klanglig fetter av Valdres nasjonalinstrumentet langeleik, blir i Rune Glimsdals hender forvandlet til en steelgitar ala David Lindley. Dyktige musikere, gode jordnære tekster og et konsept som bærer i seg det norskeste av det norske: Livet i bygdene der de fleste av oss lever sine liv.
Zitherman beveger seg i landskapet pop/rock, og kjennetegnes av melodiøse og fengende låter med meningsfylte tekster på valdresdialekt. Bandet består av Gunnar Rotevatn Dahlen, vokal og gitar, Rune Glimsdal , el-zither og tangenter, Helge Løvoll, bass, og Simen Motrøen, batterist. Den spesialbygde zitheren til Rune er både opphavet til bandnavnet og til den helt spesielle sounden.
«Uansett står Zitherman for melodiøs og iørefallende musikk som hvis det er rettferdighet i verden, også etter valget, bør nå ut til flere enn bare de som var til stede i lokstallen denne lørdagskvelden.
«Sitat Frode Hermanrud, Oppland Arbeiderblad
«Det var nesten magisk hvor bra det låt; fengende, gode tekster, som ikke bare omhandlet kjærlighet og dans på roser…
Bandet Tværk er nostalgi uten sentimentalitet, humor og humør snarere enn satire. Bandets musikk er en stilblanding med en underliggende respekt for arv og tradisjon og med solide røtter i rockehistorien. Fem karer som går på scena for å glede seg over å spille. Bandet er basert på et årelangt samarbeid mellom multiinstrumentalist og komponist Harry Sagstuen og Nickels & Dimes-trommeslager Nils H Mæhlum. De har noen år jobbet med et prosjekt med basis i Harrys musikk og ikke minst hans underfundige og personlige tekster. Med i bandet er også gitaristene Øystein Hovrud og Trond Mæhlum og Tom Arne Olsen på bass. Gutta har holdt på siden 70-tallet, og det er utvilsomt dette tiåret som på mange måter har satt det største preget på musikken bandet fremfører. I tillegg til Harrys låter har de også tatt i bruk en del folkemelodier fra hjembygda Nordre Land. Disse har fått en passelig dose med glasur og smelter nesten umerkelig sammen med resten av bandets musikk.
«Bredbeint og rocka med hint til både 1970 og 1870 og med Harry Sagstuens skakke, ettertenksomme og tidvis rørende vakre tekster (også på dialekt) som en fakkel som tar lytteren med på den ene spennende reisen etter den andre, er Tværk noe for seg selv. Så består ikke bandet akkurat av noen noviser heller…. Sammen høres de ut som et stevnemøte mellom The Band og Supertramp som faller i staver over folketoner fra Land og Vardal.»
(Sitat fra anmeldelse av Frode Hermanrud i Oppland Arbeiderblad) (Foto Tværk: Even Varpestuen Evensen)
Darling West , utekonsert i Stabbur Amfi lørdag 29. august 2020 kl. 18
DARLING WEST // NY DATO
På grunn av koronasituasjonen, ser vi oss nødt til å flytte konserten med Darling West til utescenen vår, hvor smittekontrollen kan overholdes.
Ny dato: lørdag 29. august 2020 kl 18
Det gleder oss at vi sammen med Darling West fant en god løsning for å kunne gjennomføre denne etterlengtede konserten. Dette gjør det mulig for Stabbur Amfi å feire sitt 10 års jubilum som konsertarrangør, på tross av den vanskelige koronasituasjonen vi alle står oppe i. Begrenset antall billetter ligger kun tilgjengelig via billettsystemet HOPPLA. Hjertelig velkommen!
Innslipp fra kl. 17:30
Om konserten: Darling West er alltid i bevegelse. Siden slippet av det Spellemann-vinnende albumet «Vinyl and a Heartache» har de vært så mye i USA at man lett kan kalle det deres andre hjemland. Deres nordiske vri på amerikansk låt-tradisjon har på deres fjerde album, «We`ll Never Know Unless We Try», tatt enda en ny sving, nå innom vestkystpopens solfylte landskap.
Bandmedlemmene har du antagelig sett som musikere på scenen med artister som Odd Nordstoga, Morten Abel, Marit Larsen og Daniel Kvammen, men nå er de her for å bergta oss med sine egne låter. Store poprefreng, akustiske perler, nydelige harmonier, hjertevarme tekster og melodier som aldri slipper taket.
Velkommen til Huskonsert i stua vår med Guren Hagen Fredag 22. november 2019 kl 20. Dette er virkelig en unik intimkonsert med plass for ca. 50 stk. Det er inkludert servering av kaffe og kake etter konserten, slik at man kan «mingle» litt sammen med kjente og ukjente, om man ønsker det.
12.januar 2019 fylte Guren Hagen 60 år, og i den forbindelse har han valgt å gjøre litt stas på både seg selv og publikum; han har samlet rundt halvparten av sine innspillinger mellom to permer med tekst, noter og besifring. Boka har fått tittelen ”60 år – 60 sanger”.
– Jeg vil først og fremst dokumentere litt av det jeg har produsert de siste 20 årene. Selv elsket jeg å sitte med ei visebok og gitaren når jeg vokste opp, for så å synge for familien, og det var nok noe av kimen til at livet mitt tok den vendingen det har gjort. Kanskje en ung gutt eller jente et sted i Norge tar med seg en av mine sanger videre i livet? Det hadde jo vært noe, smiler Guren lunt.
Gjennom sine imponerende 15 låter som gjennom de siste årene har funnet veien inn på NRK P1’s spillelister, 11 albumutgivelser og programlederjobben for ”Syng” i NRK radio har Guren fått et trofast publikum både i radioen og på konsertene han holder. På spørsmål om hvorfor publikummet hans er så trofast svarer han litt prøvende.
– Jeg mener hardnakket at det langt fra er skrevet nok sanger om kjærlighet, og synger mange sånne i løpet av en konsert. Noen om den store kjærligheten, noen om kjærlighet som kunne blitt, og en og annen om kjærlighet som gikk på tverke. Så prøver jeg å binde dette sammen med små ankedoter, uten at det blir belærende eller overtydelig. Det kan vel virke som om publikum er enig med meg, at kjærligheten fortjener flere sanger og at rommet de får til å tolke selv gir sangene verdi og mening for den enkelte, filosoferer han.
Etter at han ga ut sitt første album i 1996 har Guren mottatt blant annet Prøysenprisen, Rendalsprisen, Hedmarkfylkeskommunes Kulturpris og Dialektprisen for sine toner og sin poesi.
Og noen av sangene folk har blitt så glad i er altså nå samlet mellom to permer. Vi spør Guren om han kan velge seg én han spesielt vil dele med sitt publikum.
– Det må bli ”Visa om det meningsløse”. For hva ville vi vært uten hverandre å spille på? Hvor meningsløst ville det ikke vært uten noen andre å dele det hele med? I tillegg syns jeg både melodi og akkordføring bygger opp teksten på en veldig fin måte.
Til slutt; 60 år og 60 sanger. Hva har livet lært deg så langt?
– Du skal ikke kan ta noe for gitt, og du må være tydelig på dine verdivalg og jobbe hardt for å komme så nær som mulig den målsettingen du engang satte deg. Og så er det de små tingene som ofte er det som fyller deg og omgivelsene dine med varme og mening.
Vi har gleden av å presentere Zitherman, et spennende Valdresband med egne låter og en helt unik sound.
Da Gunnar som er låtskriver og vokalist møtte pianisten Rune bak en reol på Elkjøp på Fagernes, ble dette starten for Zitherman. Rune hadde begynt å teste ut hvordan det ville være å ta i bruk en gammel zither i bandsammenheng.
Zitherman beveger seg i landskapet pop/rock, og kjennetegnes av melodiøse og fengende låter med meningsfylte tekster på valdresdialekt. Bandet består av Gunnar Rotevatn Dahlen på vokal og gitar, Rune Mikael Glimsdal på el-zither og tangenter, Øystein Hovrud på bass, og Simen Motrøen på slagverk. Den spesialbygde zitheren til Rune er både opphavet til bandnavnet og til den helt spesielle sounden.
«Uansett står Zitherman for melodiøs og iørefallende musikk som hvis det er rettferdighet i verden, også etter valget, bør nå ut til flere enn bare de som var til stede i lokstallen denne lørdagskvelden.»
Frode Hermanrud, Oppland Arbeiderblad
«Det var nesten magisk hvor bra det låt; fengende, gode tekster, som ikke bare omhandlet kjærlighet og dans på roser…»
Kåre Strande, Avisa Valdres
Billetter bestilles via Hoopla (voksen 220.- og barn 170.- inkl. avg.) Grinda åpnes kl 19:30. Spørsmål kan sendes via sms til 91667662 eller mail post@stabburamfi.no. Hjertelig velkommen !
Knut Reiersrud (1961) er kjent for de fleste som en gitarist. Det er nå tretti år siden han hadde den ære å spille med sine legendariske helter- Buddy Guy og Otis Rush. Siden da har han spilt på 6000 konserter, laget mer en 300 plater, og 10 under hans eget navn. I mens han gjorde dette har han også lært å mestre ti ulike strengeinstrumenter. En mann som alltid reiser rundt med åtte gitarer fordi de har blitt innstilt forskjellig basert på hvor musikken kommer fra, det er allsidighet personifisert. Reiersruds unike talent skinner ut igjennom all denne allsidigheten. På en uforklarlig måte skaper han en aura rundt tonene som rett og slett er rene Reiersrud. Om han spiller afrikansk, indisk, norsk eller amerikansk folkemusikk, enten han dveler hulkende, danser med kattens pote virtuost over strengene eller er rett og slett støyene. Han definerer seg selv objektivt på denne måten: Utrykket er blues, emballasjen er typisk vesteuropeisk Beatles tradisjon, og lyden er orientalsk, indisk og afrikansk folkemusikk blandet med den norske hardingfela!
Billetter bestilles via Hoopla Pris: 350.- + avg. Dørene åpnes kl 19:30. Kaffe & kaker etter konserten er inkl. i prisen. Spørsmål kan sendes via sms til 91667662 eller mail post@stabburamfi.no. Hjertelig velkommen !
Huskonsert i stua lørdag 27. april 2019 kl. 18.00. Billetter bestilles via Hoopla Pris: 350.- + avg. Dørene åpnes kl 1730. Kaffe & kaker etter konserten er inkl. i prisen. Spørsmål kan sendes via sms til 91667662 eller mail post@stabburamfi.no. Hjertelig velkommen !
Heidi & Rune Glimsdal / vertskap
Kaffekos etter konserten
TOVE BØYGARD m/band, Stabbur Amfi 27. April 2019
Tove Bøygard ble Spellemannsnominert i kategorien country med duoen Bøygard i 2014 for plata Blågras på Skrindo, produsert av Jonas Fjeld. I 2017 gav hun ut den svært kritikerroste plata Blåe Drag, og nå er hun klar med oppfølgeren Jord. Den er i likhet med Blåe Drag spilt inn i Kleiva Studio med Freddy Holm som produsent og strengemester. Alle låtene er skrevet av Tove, bortsett fra «16 Tonn» som er en omdiktning av den legendariske, gamle gruvearbeiderlåten «Sixteen Tons» og låten «Rokk Ved Meg» som er Toves versjon av Dylan/Secor-låten «Wagon Wheel»
På scenen har Tove med seg Jørun Bøgeberg, bass, Freddy Holm, gitar/fele og Eivind Kløverød, perkusjon.
Tove Bøygard med band
BIO
Tove Bøygard har tidligere gitt ut seks kritikerroste plater, tre sammen med sin søster Anita i duoen Bøygard, «Belly Dream» i 2004, «Røre Ved Deg» i 2008 og «Blågras på Skrindo» i 2013 og den ble spellemannsnominert i 2014 i kategorien Country. I 2010 kom Tove med sin selvtitulerte soloplate – Tove Bøygard. For denne platen høstet hun flotte anmeldelser, bl.a 2 seksere og 10 femmere i landets aviser.
Tove Bøygard kom i 2017 ut med albumet «Blåe Drag».
Plata har høstet ovasjoner fra en samlet musikkpresse, med imponerende over 20 anmeldelser hvor samtlige gir den terningkast fem eller seks!
Tove er nå klar med oppfølgeren «JORD», den slippes fysisk på VINYL og CD 8.12.18, digitalt 4.1.19!
Tove vokste opp på et lite småbruk øverst i Votndalen i Ål i Hallingdal, i ei lita grend som heter Skrindo. Det var fem gårder i Skrindogrenda, og på vesle småbruket Kvernhusteigen vokste Tove opp med mor, far, to søstre og 30-40 vinterfora sauer. Det var et godt sted å være barn, og allerede som 8-åring skreiv Tove si første vise på mors gamle gitar, ei trist vise om fraflytting fra bygde-Norge.
Kanskje var det oppveksten på en fjelltopp langt fra bygdas sentrum og vanskelige ungdomsår som gjorde at Tove alltid har hatt et hjerte for de som på en eller annen måte faller utenfor i samfunnet. Som 17-åring dro hun til USA der hun jobbet på hesteranch og reiste USA på kryss og tvers på hesteshow. Det var et godt og lærerikt år, og her fikk Tove sin politiske vekkelse. Da hun kom tilbake til Norge flytta hun til Drammen og ble snart heltidsengasjert i AUF, jobba som fylkessekretær, kom inn på fylkestinget i Buskerud som 21-åring og satt i sentralstyret i AUF.
Men Tove måtte videre, hun ville inn i andre rom, og flytta til Oslo, begynte å spille i punkbandet Perler For Svin på Blitz og gikk Sosialhøgskolen. Hun begynte å jobbe gatenært i Oslo med stoffmisbrukere og prostituerte, i Uteseksjonen og Aidsinfobussen, og i dag i Felttiltaket i Tollbuggt 3. I over 18 år nå har Tove jobbet gatenært.
Tove har et samfunnsengasjement som kommer tydelig fram i låtene hennes, som tidligere politiker, gammel Blitzer og gatearbeider har hun mange landskap å hente historiene fra. Og det er historier som fortelles, der spekteret er alt fra det personlige fra et liv som har vært innom mange ulike rom til de sterke historiene til andre mennesker.
Toves låter er ei reise i et liv og musikalske landskaper som låner fra både country, rock, folk og viser. Grunnsteinene i musikken er bunnsolide tekster på hallingdialekt og sterke melodier. Tove har alltid hatt et ønske om å gjøre noe i livet som kan bety en liten forskjell. Slik Tove sjøl sier det: ”Jeg har en drivkraft i både jobben på gata og musikken min. Siden jeg var liten har jeg hatt en veldig sterk rettferdighetssans og et stort hjerte for de som faller utenfor, denne har fulgt meg i alt jeg har gjort, fra parlamentarisk politisk arbeid til Blitz-sympati og arbeid for de mest utslåtte på gata i Oslo. At man ønsker å forandre verden er en forslitt klisjé, men ja, jeg har tanken og ønske om å gjøre noe som kan skape en liten forskjell – også med musikken min”.
